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    歌剧《野火春风斗古城》的创作背景及意义

    发布时间:2019-03-28 来源:www.boshuolunwen123.com  作者:博硕论文辅导网

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    歌剧《野火春风斗古城》的创作背景及意义
    1.歌剧《野火春风斗古城》内容简介
        《野火春风斗古城》讲述的是抗日战争时期,我党地下工作者在敌占区冀中平原与日军和日伪军进行斗争,场面险象环生、惊心动魄!
        歌剧《野火春风斗古城》在故事的引入手法上有所改变,它以这样一种方式讲述:在孙女二十三岁之际,爷爷把小说《野火春风斗古城》作为生日礼物送给孙女,意在让孙女通过自己曾经生活战斗过的地方—古城,了解抗日战争时期的年轻人是如何以血肉之躯反抗日本侵略者,他们是以何种精神气概让我们的民族重新屹立于世界之林的。歌剧以陈瑶阅读小说的顺序层层展开,扣人心弦。
    歌剧主要人物有:
        杨晓冬,金环、银环、高自萍四人是地下党员,杨晓冬是冀中地区地下党的负责人,高自萍在被捕后叛变。
        杨母是杨晓冬的母亲是交通员,帮助地下党传递情报。
        关敬陶是敌伪城防司令,后被策反。
        多田是日军顾问。
        歌剧共分十四场,从城防车站开始讲述:
        陈瑶在黑暗中踏上地铁坐在座位上,翻开小说,仿佛时光和她一起穿越回那动荡的年代,一群老百姓被日本病围住并杀害,其余妇女被日本兵逼近城门的影像跃然眼前。
        在古城下,杨晓冬头戴礼帽、身着长衫、手拿药箱和容貌端庄稳重的少妇金环接头,丫人遇到城防司令关敬陶,意欲策反他。通过杨晓冬给关敬陶看病进行初次接触。
        地下室里,杨晓冬、银环、高自萍与热血青年们在一起,杨晓冬传达捷报,鼓动士气。高自萍借此次相遇的机会向银环表达爱意,在警报声中,银环从高自萍怀中挣脱离去。
        百乐园戏院里,杨晓冬进一步策反关敬陶,进度曲折。
        在杨母家中,杨母表达了对儿子的思念。接着,银环到杨母家送信,杨母向银环表达了对儿子终身大事的担忧。
        芦苇荡里,关敬陶被抓,杨晓冬将其释放。关敬陶思想开始动摇。
    街头路灯下,高自萍违背组织原则酒醉后约见金环,结果二人被捕。 
    刑讯室里,面对刑具,高自萍的思想被击垮。
        日军茶室中,高自萍将金环与关敬陶出卖,危险关头,金环保护了关敬陶,而自己英勇献身。
      关敬陶家中,杨晓冬与其商量起义之事时,得知母亲被捕。
      牢房里,关敬陶安排银环探视杨母,杨母将玉镯带在银环手上,认作儿媳。
      天主教堂里,高自萍出卖银环和杨晓冬,银环认清其真实面目。杨晓冬被捕。
      日军司令部中,多田安排杨晓冬和杨母见面,企图通过杨母来威胁杨晓冬,杨母看穿真相,跳楼就义。
      古城下,陈瑶回到现实中,到古城脚下体会小说中的人物场景,仿佛身临其境……
      歌剧随着地点场景的变换,讲述了曲折的故事情节。歌剧中集中塑造的杨晓冬、杨母、金环和银环的抗日英雄形象,体现了中国共产党人坚强不屈,不怕牺牲的大无畏精神,展现了伟大民族的强大的凝聚力和顽强的生命力!同时通过高自萍反面形象的刻划,描绘出在正义面前懦弱者灵魂的屏弱,他所犯下的罪行,同志不能原谅,人民不能原谅,历史不能原谅!正反角色的对比塑造更加深刻地体现出正面形象的崇高与伟大!
    2.歌剧《野火春风斗古城》的创作背景
        上世纪20年代,中国歌剧从黎锦晖创作的《麻雀与小孩》、《小小画家》等歌舞剧到现在己有近90年的历史了。在这期间,中国歌剧经历了四个发展时期:    初创期(20世纪初一1949年),这一时期不仅有中国第一部歌剧《麻雀与小孩》,也有象征中国歌剧第一个座里程碑的歌剧《白毛女》。这一时期的创作特点主要是采用借鉴西方歌剧艺术的创作体裁和方法与中国题材相结合的创作方式,调式和乐队选择注重民族性,追求民族特点。
        初步发展期(1949年一1957年),这一时期歌剧沿着多种路线发展,作出了多种新的探索:克服“话剧加唱”的格局,使之歌剧化;借鉴西洋歌剧的创作经验;探索民族主题的戏剧性发展手法,借鉴戏曲音乐节奏的展开手法;努力创造“中国宣叙调”等。代表作有《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。
        繁荣丰收期(1958年一1966年),这一时期的特点有:歌剧通过重大历史题材反映社会主义革命;歌剧写作技术有着突飞猛进的进展,歌剧中音乐形象鲜明,具有高度的戏剧性;最主要的特点是追求民族性。代表作《洪湖赤卫队》和《江姐》是中国歌剧发展的第二个里程碑。
      “文军夕十年间,中国歌剧创作几乎是空白。
        改革开放(76至今)是中国歌剧发展的第四个时期,这一时期歌剧的风格呈多样化,音乐中体现出了新的审美观念,歌剧结构、创作手法不断地创新,代表作有80年代的《伤逝》、《原野》90年代的《屈原))、《苍原))等。这一时期的中国歌剧还有一个特点叫“两多两少”,即作品数量多,获奖多;创新作品少,观众少。中国歌剧的发展面临着新的挑战。一部能够被广大观众认可,可以振兴中国歌剧的佳作呼之欲出。
        2005年,总政歌剧团在纪念抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利60周年之际,推出了根据李英儒同名小说改编的歌剧《野火春风斗古城》,该剧是一部史诗性军事题材戏剧作品,主创人员有:编剧由孟冰担任,词作者主要由王晓岭担任,作曲由张卓娅、王祖皆夫妇来担任。创作团队在演员的选择上也是别有用心的:戴玉强饰杨晓冬、黄华丽饰杨母、孙丽英饰金环和银环、陈小涛饰高自萍、杨洪基饰多田、冯瑞丽饰陈瑶,演员阵容强大。不负众望,在实力雄厚团队的共同努力之下,将歌剧《野火春风斗古城》打造成了一部经典剧作。
    3.歌剧《野火春风斗古城》的创作意义
        歌剧《野火春风斗古城》的创作者们,从现代视角、注入现代人的思想、用现代人的表达方式i}释了这部红色经典,通过一个女大学生穿越时空与爷爷的情景对话,引领人们回顾那段国难当头,全民奋起抗战的峥嵘岁月。从而引发人们对战争年代与和平年代深刻思索,对当代人艰苦奋斗与现代人贪图享乐对比之下的反思,这也是歌剧《野火春风斗古城》所蕴藏的深邃的思辨哲理。
        歌剧《野火春风斗古城》在继承传统民族歌剧思想精神和艺术形式,不断地探索创新,打破了以往歌剧中角色结构的不平衡关系,采用多位男女、正反角色担任主演,角色与戏份视同一律,不相上下;从歌唱的角度来讲,在唱法上,歌剧《野火春风斗古城》采用了美声、民族、通俗三种唱法;在音乐方面,采用了中国戏曲和曲艺—说唱音乐的元素,唱中夹白,白中有唱的形式;还采用了河北民歌甚至是日本音乐来刻画人物形象;同时,歌剧《野火春风斗古城》还将现代电声乐器运用于管弦乐队中,使歌剧的表现力和感染力大大增强。
        现代民族歌剧《野火春风斗古城》荣获了文化部第十二届文华大奖,中宣部第十届“五个一工程”优秀作品奖,2006-2007年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖等。
        歌剧《野火春风斗古城》创作者们独具匠心的艺术构思,和别具一格的刻画人物的手段(音乐,表演、舞美,人物设计),为我国现代民族歌剧开拓了新的视野!歌剧《野火春风斗古城》不仅仅是在讲述人民如何反抗日本人的侵略,他更深层地反映了“中国人‘宁为玉碎,不为瓦全’的民族精神,这种精神也是今天,我们伟大民族复兴所需要的精神力量,;这是本剧重要的现实意义。
     

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