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    对创意产业公益性艺术消费场所的建议

    发布时间:2020-05-19 来源:https://www.boshuolunwen123.com  作者:博硕论文辅导网

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    对创意产业公益性艺术消费场所的建议

        从创意产业的整体链条来看,生产者是具有原创力的艺术家群体,中间环节是艺术经纪人及代理机构,艺术所承载的精神洗涤功能决定了人的幸福感的生成,所以艺术消费者是所有的人群。科学技术的进步增加了文化传播的手段,也增加了艺术接受的广度,是创意产业发展的技术推动力,创意产业中的商业运作是创意进入经济学领域的表现,真正对创意产业起决定性推动作用的是信息时代的不确定性所催生的信息需求。“信息社会的特征体现在思想上大众或消费文化的主导性”①,文化的主动权从小众的精英文化转移到了大众或消费文化之中,文化的现代性标志着个体意识的觉醒。从国家出现开始,文化一直是统治者控制被统治阶级的工具,从封建主统治时期再到资产阶级贵族统治时期皆是如此,如今,社会进入了民主时期,大众就开始掌握文化接受的主动权。农业社会自给自足,不需要交往,最主要的特征是“文化差异的普遍性”②。文化差异使封建阶级的统治从实行物质层面的专制控制开始,对农民赖以生存的生产生活资料一一土地加以控制,农民生活中的所思所想都与自己的土地有关,没有交流就不会形成团体,因此,封建统治阶级将有知识的人才都集中到中央进行统一管理,获得了文化的统治权。封建君主所设置的等级制度对贵族阶级进行神化,并形成森严的阶级壁垒,使“人们的思想观念被缚束住,迷信权威,惧怕变革”③。大众不仅安于接受贵族文化,而且拒绝相信自己的能动性,以家庭为单位自给自足,很少有交流的欲望。工业社会“以商品经济作为主导经济形式”④,打破了自给自足的生产生活模式,将人以分工的形式集中到生产链条当中,根据不同的生产目标把工人分配到各个工厂。人开始被迫进行交流,开始接触新事物,更进步的一些人主张进行改革让自身的生活条件变得更好。正如马歇尔·麦克卢汉所说,“机器生产兴起之时,它逐渐创造了一种新的环境”⑤。技术的变革使人的生产生活方式起了变化,更重要的是新型交通工具的出现使人的活动范围加大,所以工业社会所带来的最重要的变化就是思想的交流造成的观念的变化。思想观念的开放和对新鲜事物的好奇心激发了人探索世界的欲望,交流的增加使人渴望通过变革使自己生活的更好,艺术家是人群中最敏感的群体,因此,艺术家在艺术作品中对表现对象做了改变,这是对时人思想变化的反映。当社会进入现代化的同时,艺术进入了现代阶段,艺术流派的风格也变得多样。毕加索说“我们确实与过去做了深刻的决裂。事实证明,这是带有根本性的革新。就是说,所有表达艺术概念的词汇(素描、构图、色彩、质感等等)都改变了它原来的意义。”@艺术家在对传统文化的批判方面想法尤其前卫,例如比较极端的体现就是未来主义,波丘尼在《未来主义宣言》中声称“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董,反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的,伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。”⑦当然,未来主义将所有的绘画传统进行否定,在一定程度上增强了批判与革新的意义,但是对于传统的精华还是应当予以保留。中国的新文化运动时期,“打倒孔家店”⑧的旗号引起了反传统文化的高潮,但是对传统文化批判最深刻的体现确是中国知识分子对于中国文字的态度,鲁迅认为“汉字是中国劳苦大众身上的一个结核,病菌都潜伏在里面,倘不首先除去它,结果只有自己死。”⑨但是同时还存在着另一种态度,如孙中山所言“仰自人类有史以来,能纪四五千年之事翔实无间断者,亦惟中国文字所独有;则在学者正当宝贵此资料,思所以利用之。”①中国文字是中国的文脉传承的载体,在西方工业文明暴力冲击中国两千多年顽固传统的同时,中国知识分子对文字的态度反映了这一代人对于传统有了批判的态度,“中国书越少读越好,最好是完全不读;要读便读外国书”②。这是鲁迅对中国文化的态度,当时的中国需要变革,但是变化之前先要跳出自己的视角之外,所以读外国的书是对的,但是对中国传统文化进行全部否定却只是当时的人面对突发的侵略的一种慌乱反应而已,在世界大战结束之后,这种热度就归于平静,中国人对于中西方文化融合的态度持乐观看法,也顺应了时代发展的潮流。中西方文化的融合催生文化的多样化,信息时代的消费文化主导性及大众审美需要的迫切性使文化消费支出在人民生活总支出当中占得比重越来越大,因此,众多学者开始将研究视角放到了文化消费的研究领域当中。我作为众多研究者中的一员,将艺术消费的研究对象定位在南京市,就实际调研情况进行了分析,为实际问题提出了建议。

        第一类:美术馆

        1、美术馆的服务要多角度、多层次

        美术馆的服务要从两个角度来分析,展览志愿者导览服务和公共设施服务,而让观众满意的主要力量就在于美术馆的志愿者导览服务当中,因为公共设施服务本身就已经是从观众的角度来设立的。志愿者的导览服务要更多的以观众的需求为主,将观众以文化层次及年龄段进行分层。一般情况下,中青年群体的文化知识水平更高一些,所以适合针对作品进行学术水平高的讲解,而对于艺术史及艺术作品不了解的群体则要多介绍艺术家的情况及艺术家在艺术史中的地位,以艺术家个人生活中的轶事来挑起观众对于艺术家的兴趣,然后在对艺术家的作品进行浅层次的讲解。最重要的就是导览员自身要有足够的耐心接受观众的提问,这样才能了解观众的需求,“因材施教”①。公共设施服务包括艺术衍生品的买卖,咖啡馆,茶座,餐厅还有公共厕所等。

        2、美术馆应制定观众回馈信息系统

        美术馆是一个“涉及美术创作、美术收藏、美术品社会接受与推广、审美教育、美术评论与研究、美术的社会管理的综合性机构”②。美术馆的管理人员为了提升美术馆的声望,一般会注重美术馆的学术水平及参展艺术家的名气,反而会忽略观众对于美术馆评价的反馈。美术馆是国家公共文化服务体系的一个重要环节,存在的价值是通过收藏艺术品来传承文脉,但是只收藏而不能服务于当下的人民,就等于一堆废物。所以,让这些艺术品的精神意义融入观众的生活当中,才是当代的美术馆应该做的事情。因此,美术馆要更多的注重观众的需求。观众大体可分为三类“实际观众,实际到馆参观的人;潜在观众,有可能到馆参观的人;目标观众,期望来馆参观的人”。实际观众就是美术馆需要接受信息反馈的人群,接受的信息反馈主要包括:对展览作品的理解程度,对导览服务的满意程度,对于美术馆的期许,对于艺术商店及咖啡馆的建议,对于餐厅和公共厕所的满意度等。潜在观众的发掘需要美术馆自身提高宣传的力度,提升观众的兴趣,尤其是要利用实际观众来带动潜在观众,实际观众的满意度决定了其给美术馆带来的潜在观众的可能性。美术馆对于目标观众研究的最重要的环节是群体的设定,一般来说,美术馆的目标观众有以下几类:学生,学生群体对于知识的好奇心更加强烈,并且为社会培养下一代精英也是国家教育的任务;艺术家,艺术家本身具有较高的艺术修养,鉴赏力强,另一方面艺术家也是美术馆办展览可以利用的资源,同时艺术家的名声效应还可以带来一批崇拜者和追随者前来观展;学者,学者本身就是艺术展览的最重要的观众,可以为美术馆的展览提供宝贵的建议,提高艺术展览的学术水平;还有些“需要特别服务的对象如残障人,特殊区域如监狱、边缘地区等等可能是最容易给美术馆带来社会效益、形象建设、新闻效应的族群”③。这四种目标观众中的艺术家和学者两种群体可以派发邀请函进行邀请,而学生可以与学校合作,由老师组织集体参观及讲解,需要特殊服务的对象则要由国家批准,同时由媒体追随报道。

        3、美术馆的大师作品展要注重对于艺术史的梳理

        无论是美术馆和艺术家都希望有大名气,有大名气的美术馆会有更多的人来参观,也能联系到好的展览,而名气大的艺术家则是收藏界及画廊、美术馆及各大媒体都喜欢的群体,名气越大带来的资金就越多。但是美术馆不是艺术界名人争名夺利的场所,而应该成为文化的载体。“西方文化之所以优势、强势、是因为西方的文化重镇和重点是美术馆,以及美术馆连带承担并高度发挥的社会教育功能”④。所以,在西方文化霸权日益强劲的今天,美术馆也是一个国家文化实力的重要呈现载体,因此,美术馆的展览要注重对于中外艺术史的梳理,将中西方的文化精华呈现在当代人面前,因为“美术馆也成为了研究权力和文化形式历史交错贯穿的最好场所”①。文化是国家的“软实力”②,美术馆是国家重要的文化呈现、接受和输出的载体,因此,美术馆的存在是一国文化实力的象征。美术馆的馆长在制定年计划时就要对传统艺术品展览的历史脉络做好梳理,各个展览的前言部分要与前面的展览对应,在策展导览时也要对之前的展览做总结,对之后的展览进行推介。历史性展览可以进行系列活动将艺术史融入其整个国家历史当中。如我所在学校南京艺术学院的美术馆,在呈现洛瑞展览的同时还举办了当时英国历史的相关讲座。将艺术家放在整个文化的历史当中,可以更好的帮助观众理解艺术家的创作意图。

        4、美术馆的展览设置可以更有特色,即美术馆自身的性格

          “一个民族、国家、城市的博物馆(美术馆)的性格,正是代表了一个民族、国家、城市的性格”③。美术馆要梳理艺术史,但是如果所有的美术馆都是千篇一律的按编年史来布排展览,就像摆油条一样,那就会变得油腻和乏味。所以,美术馆的展览应该更加的有特色才对。美术馆的展览主题与展品要形成双向的互动,主题应该使展品的整体韵味得到表现。展览的前言部分不应该成为策展人炫耀自己理论的工具,更不应该成为随意堆砌理论的议论文,而应该通俗易懂,让观众能够理解,给观众一条线索,使其了解展览整体的脉络。展品与灯光,墙体的布置都要和谐,布置展览本身也是在创作,所以,策展人应该先喜爱自己布置的展览,才能让观众喜欢展览。

     5、美术馆应多运用现代技术帮助观众解读作品

        美术馆的展览帮艺术家将作品呈现出来,只是美术馆使命完成的第一步,最重要的一步是要帮助观众解读艺术作品。在展览的前言旁边不妨设置一个幻灯或者荧幕,幻灯由观众自己翻阅,而荧幕是策展人的简短陈词,当然面前的座椅也是必要的。这里可以学习2008年“香奈儿移动艺术展”的设置,“当你戴上耳机,一个女人的声音便会响起,她以展览建筑设计师的Zahahaidi的口气,用调侃的方式,向人们介绍她对放置其中的每一个艺术家作品的感受,不时发上几句人生的感叹”④,这就拉近了展览、设计师和观众的距离,使观众在不乏味的聆听中获得了知识与体验,是非常人性化的讲解设置。

        6、美术馆展览内容和形式的多样化

        美术馆在大多数人的心目中是挂画的地方,对一些艺术史知识浅薄的人来说,只有画未免乏味,但是美术馆还有摄影展、装置展和器物展。其实,美术馆可以为一些收藏爱好者办展,比如邮票收藏展,虽然美术馆主要为高雅艺术品办展,但是这种特色展也是可以举办的,虽然会遭到有些人的抨击,但是邮票也是有历史纪念意义的,也是中国文化进程的一个象征,美术馆本身就应该对文化进行探索和挖掘,不应该自己限制自身的视野。艺术家是时代中的敏感群体,策展人更应该具有艺术家的敏感眼光。在我所在学校南京艺术学院美术馆举办的培根展接受了质疑的声音,原因是展览呈现的并不是艺术家在拍卖行中最出名的作品,其实美术馆办展览只是为了呈现,观众更多的应该是去接收信息,而不是去批驳。策展人比观众更了解艺术作品,受到质疑不是应该回骂,而是应该从更高的层面进行解读,因为先入为主的观念会阻碍一个人的思维,争吵只是让双方都更加坚持自己的观点而已。

        第二类:博物馆

        第一个层次、引导市民进入博物馆

        1、网络博物馆应该发挥导引的功能

        博物馆的文物太多,导览服务工作很可能做不到位,这时就要发挥网络博物馆的职能。网络博物馆的信息公布之后,参观者可以在参观前就对南京博物院中的文物进行了解,网上的图片质量也很好。南京博物院的官网上有文物的信息,并且依器物的种类进行了分区,并对文物的信息进行了介绍,但是美中不足的是文物的分区没有具体到各个展馆之中。展览空间的介绍是通讯稿及图片,并没有对于文物的介绍,所以博物馆应该使网上博物馆的信息更加的完善。就咨询一栏来说,南京博物院的官网做的很详尽,比较别出心裁的是文史翰林的一栏,有二十五史、十三经、天干地支、史籍撮要、诸子百家、诗词歌赋、有声读物、古风近俗、学术杂谈、考古纪实十个条目,很详尽,但是有些点击之后会出现服务器错误。精彩视频一栏是对于各个展馆的介绍,各个视频时长50秒左右,视频的种类还可以再完善,因为南京博物院的小剧场及民国观众的评弹的演出都是很好的文化艺术资源,应当放到精彩视频中去。在南京博物院的南博公告一栏有志愿者的招募及衍生品大奖赛的奖项设置,都是很好的鼓励民众参与的鼓励性措施。南京博物院的网站服务一栏,有宣教服务、参观指南、服务项目和博物商店四个条目,服务项目一栏有公众咨询服务地点,定时讲解服务,提供轮椅、婴儿车、雨伞租用服务,医务室及行李寄存地点几个项目,定时讲解的时间点为10点和14点。博物商店的条目是对文创部的介绍,应该增加衍生品及商店服务的介绍。

        2、博物馆的讲解不要用“训诫”的口吻①

        博物馆的讲解死板会引起观众的反感,本来对于文物不了解的观众面对讲解员就有心虚的感觉,尤其是成年人更受不了被教导,所以,博物馆的讲解应增加趣味性,面对不同的人群应该有不同的讲解形式,导览员在培训时就应该依据观众的文化层次来区分,这样在面对观众时就可以由不同的导览员来进行讲解。导览的时候应该鼓励观众提问题,并提供奖品。奖品也可以为不同年龄层次及性别的人分别提供。

        3、与学校合作,组织学生集体参观

        学校本身就是为学生提供教育服务的,历史文化的教育也是教育中的一个重要环节。学校完全有义务与博物馆合作,让学生集体参观,这样就不会有学生因没有家长的陪同而放弃进入博物馆。历史实物可以帮助学生更好的理解学校历史课本当中的内容。博物馆也可以开设专家讲座及文物知识的相关课程。

        4、博物馆开放时间的灵活性

        就展览的展示来说,白天光照充足,人的精力充沛,讲解及观看展览的效果比晚间好,但是这并不妨碍有些展馆可以在特殊的展览时间采取特别的展览方式。南京博物院的非遗馆有夜间开放的时段,就特殊时间的展览这一点,南京艺术学院美术学院由戴丹策划、黄巍参展的《“暗的密度”黄巍个展》就是在晚上6:30之后开放的。南京艺术学院美术馆的开幕也举办过夜场,如由李小山策展、朱伟参展的《朱伟2014-2015跨年展》就是将开幕式放在平安夜的七点,举办了一场有音乐、美食及艺术家互动的盛会。

        第二个层次、增加市民进入博物馆的次数

        市民有了进入博物馆的意愿之后,就是让市民增加进入的次数。措施有以下几种:

        1、由市民担当导览志愿者

        博物馆可以招募不同职业和年龄层次的市民充当导览志愿者,市民本身会非常了解他归属的一类人的兴趣点,更能让观众得到观赏的乐趣。市民充当导览员最大的问题是时间是否充足及知识储备量是否足够,所以,市民的志愿填报表最重要的两栏是时间和知识储备量,但是还有一项基础的问题,就是志愿者申报者本人对于文化遗产的兴趣,没有兴趣也就没有动力,因此,志愿者填报表中的兴趣栏是博物馆选择志愿导览员的优先决定项,在同样的条件下,对文物有兴趣的可做优先的选择。

        2、博物馆要提高观众的忠诚度

    在专门调查网站②对于观众年进入南京博物馆的次数统计中,最多的就是去过一到两次的,一年只去一两次,足见博物馆对于观众的吸引力着实很低。在观众认为南京博物院有什么不足一栏,观众认为缺乏交流互动是最主要的原因。观众的互动交流除了接受导览之外,比较普遍的就是手工制品的制作。其实互动可以更加的多样,如现代人为追求放松,会自己学国画、写书法,博物馆开的课会更加的正规。在南京艺术学院美术馆会有儿童对于大师的画作的临摹,培养儿童的兴趣。其实在专业领域与博物馆最直接相关的就是文物保护专业的学生,无论是文物的鉴赏还是修复,都需要有对实物的研究。调查①中对于观众进入博物馆参观的时间长度的统计数据表明,观众在博物馆的时间停留长度一般在1-2个小时。博物馆的参观时长在一定程度上反映了观众参观的馆藏数量和质量。博物馆的参观数量决定了文物的利用率,参观质量则是文化的利用率。南京博物院的非遗馆中的非遗作品琳琅满目,可以现场制作和购买,其中的每一项工艺都可以邀请观众的参与。最让年轻人喜欢的就是民国馆,南京博物院的民国馆是完全按30年代的街景进行复原的,街道中商店的物品都可以用来购买。老火车头和黄包车给街景增添了复古的韵味。当然,互动的最主要方式还是拍照。民国馆的流连就可以让观众待上两个小时,所以,有特色的

    3、知识竞赛

        知识竞赛主要为学生设立,南京博物院的官网上有青少年的知识窗,互动园地有一些知识趣味游戏,只是没有及时的更新,知识竞赛可以与学校合作,由学校和博物馆共同提供奖品。知识竞赛的设置最重要的也是趣味性,南京艺术学院美术馆在展览进行时的同期也进行趣味知识竞赛,在由郑闻策展,毛焰、何多菩参展的《‘皮肤的文体’一一何多菩、毛焰2014年双个展》的展览进行时,在服务台就有工作人员发放卡片,每一张卡片上有画展中画作的一部分,找到之后填在卡片上,根据找到的数量的多少可以获得相应的奖品,这样既鼓励观众仔细的看画又可以让观众参与美术馆的活动,对于培养观众的忠诚度有着重要的意义。

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